Contact Improvisation

 » Être à l’écoute, c’est donc entrer dans la tension et dans le guet d’un rapport à soi : non pas, il faut le souligner, un rapport à « moi» (sujet supposé donné) et pas non plus au « soi» de l’autre (le parleur, le musicien, lui aussi supposé donné avec sa subjectivité), mais le rapport en soi, si je peux dire, tel qu’il forme un « soi» ou un « à soi» en général…C’est passer, par conséquent, sur le registre de la présence à soi, étant entendu que le « soi» n’est précisément rien de disponible (de substantiel et de subsistant) à quoi on puisse être « présent », mais justement la résonance d’un renvoi 1. Pour cette raison, l’écoute… peut et doit nous apparaître non pas comme une figure de l’accès au soi, mais comme la réalité de cet accès, une réalité par conséquent indissociablement « mienne» et « autre », « singulière» et « plurielle» tout autant que « matérielle» et « spirituelle» et que « signifiante» et « signifiante” (Jean Luc Nancy à l’écoute pages 30-31)

Dans cet atelier, nous nous plongerons dans un registre spécial de l’écoute, que je nomme et-coute [un chimère de ‘et’ (avec) et écoute ]
J.L. Nancy propose que l’écoute soit une attitude, une «tendance vers» ou une « présence à”  le rapport en soi;  la relation (plutôt que une écoute de quelque chose ou de quelqu’un) … J’ai l’impression que dans une danse partagée, tel que le CI, Cette tendance vers est elle-même plurielle/ partagée. Au cours de ces deux jours, nous demanderons quelles sont les conditions qui permettent de laisser émerger l’et-coute et si en et-coutant, les danseurs n’écoutent ni eux-même, ni  leur partenaires, vers quoi alors tend-on dans ces moments de partage? qu’ et-coutons nous?
Le travaille s’appuiera sur  la pratique et les principes de CI, Materials for the Spine de  Paxton, le tuning score de Lisa Nelson et la philosophie somatique d’Hubert Godard..